В 2013 году исполнилось 140 лет со дня рождения (1 апреля 1873) и 70 лет со дня смерти (28 марта 1943) выдающегося русского пианиста и композитора Сергея Васильевича Рахманинова. Юбилеи эти отмечаются во всем мире, в том числе в Берлине, Вене, Лондоне, Нью-Йорке.
28 марта начался Международный рахманиновский фестиваль в Бонне. Даны два праздничных концерта в Московской филармонии с прямой трансляцией на все страны. Состоялась презентация нового рахманиновского диска известного российского пианиста Дениса Мацуева в записи с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. В Московском международном доме музыки прошел фестиваль Рахманинова. Внесу и я свой скромный вклад, посвятив эту статью русскому гению. Как обычно, постараюсь максимум внимания уделить связям прославленного музыканта с Германией.
Начало
Детство композитора прошло в имении Онег Новгородской губернии. Музыкальный талант ребенка проявился очень рано. В девятилетнем возрасте он был принят в Петербургскую консерваторию, затем перешел в Московскую. В этом активное участие принял его двоюродный брат Александр Зилоти. Еще одна судьба, связанная с Германией. Знакомясь с биографиями деятелей культуры России и Германии, не перестаешь удивляться, насколько тесны связи двух стран, как неожиданно переплетение жизненных историй. Хочется немного рассказать об этом выдающемся русском пианисте и дирижере.
А.И. Зилоти
Когда я собирал материал о жизни и творчестве П.И. Чайковского, мне встретилось имя А.И. Зилоти. Он был ученик, поклонник таланта и друг Петра Ильича. Окончил в 1882 году Московскую консерваторию. И на следующий год продолжил образование у Ференца Листа. После первого знакомства с великим маэстро он писал: «…Я вышел из дома Листа новым человеком, вышел с убеждением, что… буду у него учиться… Я сделался веймарцем». Лист оценил своего ученика, называл его шутливо в превосходной форме «Зилотиссимус».
Русский пианист часто бывал в соседнем Лейпциге. Именно он встречал Чайковского, приехавшего впервые на гастроли в этот город. И именно в организованном им «Обществе Листа» бурными овациями приветствовали выступления Петра Ильича. Связывало музыкантов и творческое содружество. Когда Николай Рубинштейн раскритиковал Первый фортепьянный концерт Чайковского, мотивируя тем, что это сочинение неимоверно трудно для исполнения, Зилоти сделал новую обработку произведения. До сих пор исполняют оба варианта: собственно Чайковского и Зилоти.
Связывала музыкантов и чисто человеческая дружба. Петр Ильич присутствовал на свадьбе Александра Ильича с Верой Павловной Третьяковой, дочерью основателя художественного собрания, положившего начало Третьяковской галереи. Зилоти много гастролировал по Европе, включая в свои концерты и музыку русских композиторов. С 1888 года преподает в Московской консерватории. Затем опять Германия, а также Франция, Бельгия. Вернувшись в Москву, становится главным дирижером Московского филармонического общества. Не буду рассматривать всю биографию этого замечательного музыканта. Из сказанного уже ясно, как русские таланты активно и плодотворно работали в Германии, как тепло бывали приняты.
Вернемся к дружбе кузенов. В 1885 году А. Зилоти оказался в Петербурге и, навестив родственников Рахманиновых, узнал о сложном их положении. Отец, промотав пять имений жены, ушел из семьи. Мать, оставшись практически без средств к существованию, не справлялась с шестью детьми. Сережа учился небрежно, пропускал занятия. Ему грозило отчисление из консерватории.
Прослушав игру мальчика, опытный пианист почувствовал талант и настоял на переводе его в Московскую консерваторию в класс Н.С. Зверева, бывшего своего учителя. Здесь манкировать занятиями уже было трудно. Преподаватель устроил пансионат для своих талантливых учеников. Они жили в его доме на полном содержании и должны были подчиняться строгой дисциплине. Так продолжалось до 1889 года, когда вспыхнул конфликт. Рахманинов, помимо занятий по классу фортепьяно, начал обучение композиции. Звереву это не понравилось, и Сергей вынужден был уйти из пансионата. Приютила его тетка Варвара Аркадьевна Сатина, сестра отца.
Немецкие родственники Сатины — Крюденеры — Скалоны
И здесь обнаруживаются связи с Германией: муж Варвары Аркадьевны Александр Александрович Сатин был наполовину немец: мать его — немецкая баронесса Эмилия Крюденер. Сестра Александра Александровича Елизавета была замужем за Д.А. Скалоном, тоже немцем, из Прибалтики. Между 17-летним Сергеем Рахманиновым и Верочкой Скалон вспыхнула юношеская любовь. Возникло молодое чувство в имении Ивановка, где семьи Сатиных, Скалонов и Зилоти проводили вместе лето.
Цвела сирень. Позднее Рахманинов напишет романс «Сирень», до сих пор один из самых исполняемых. У Юрия Нагибина можете прочитать поэтический рассказ «Сирень», повествующий о первой любви Рахманинова. Верочке Скалон посвящен проникновенный романс «В молчании ночи тайной». Но пути Сергея и Верочки разошлись.
В 1902 году Рахманинов обвенчался с дочерью Сатиных Натальей. Брак был долгим и дружным. Сергей Васильевич называл жену «добрый гений всей моей жизни». Ей он посвятил романс — «Не пой, красавица, при мне». В семье появились две девочки: в 1903 году — Ирина, в 1908 — Татьяна. Немецкие родственники Крюденеры, проживавшие, в основном, в Дрездене и Мюнхене, часто навещали свою родню в России: в Москве, Петербурге, имении Ивановка под Тамбовом, где сейчас находится Музей-усадьба С.В. Рахманинова. И Сатины часто бывали в гостях у Крюденеров в Германии.
В Москве
Рассказ о родственниках прервал нить моего повествования на времени студенчества Рахманинова. Последние годы он посещал занятия у Зилоти, вернувшегося из Германии. В 18 лет Сергей Васильевич окончил консерваторию по классу фортепьяно. На следующий год — еще один диплом, на этот раз по композиции. И золотая медаль за экзаменационную работу — оперу «Алеко», которая была сразу принята к постановке в Большом театре. Затем следуют симфоническая фантазия «Утес», «Элегическое трио», посвященное памяти Чайковского, которому Рахманинов-юноша был представлен еще в бытность студентом. Петр Ильич заметил талант молодого человека. «Он станет великим музыкантом», — таков пророческий отзыв гения. Но после первых успехов последовал тяжелый срыв.
Первая симфония, написанная 22-летним композитором и исполненная под управлением Глазунова, вызвала резкое неприятие публики и критики, что повергло автора в долгую депрессию. Только через два года он снова мог приступить к активной работе. В 1897 году был приглашен дирижером в Русскую частную оперу Саввы Мамонтова, где познакомился с Шаляпиным. Дружба великих музыкантов сохранялась всю жизнь. Следующий этап карьеры: с 1904 года дирижер оркестра Большого театра.
Дрезден
Отношения с музыкантами оркестра складывались непросто, и через два года, оставив работу в Большом, Рахманинов решил посвятить себя целиком композиторскому творчеству. Местом тихого уединения он выбрал Дрезден, где побывал впервые во время свадебного путешествия. Сюда семья переезжает осенью 1906. Рахманиновы сняли дом на улице Сидониенштрассе (Sidonienstr., 6). Жильем композитор доволен. «Ни одна квартира мне так не нравилась, как эта, — пишет он. — Дом стоит в середине сада. В нем шесть комнат: три внизу, три наверху (все на солнечной стороне). Таким образом, расположение комнат мне помогает заниматься. Спальни наверху, а мой кабинет и столовая внизу. Я один внизу, и могу жить совсем барином. Значит, самое главное для меня устроилось отлично…».
Доволен он и городом: «Самый город мне тоже очень нравится: очень чистый, симпатичный и много зелени и садов. Кому надо — есть великолепные магазины, и витрины их необычайно искусно и затейливо убраны».
Приведу еще воспоминания А.Б. Гольденвейзера, известного пианиста, товарища по консерватории: «Когда осенью 1906 года я был приглашен за границу для участия с Кусевицким в его концертах в Берлине и Лейпциге, мы с женой съездили в Дрезден для того, чтобы посмотреть тамошнюю знаменитую картинную галерею и встретиться с Рахманиновым. Они жили в отдаленной части Дрездена в доме, называвшемся Гартен-вилла, в особняке, который помещался внутри двора и сада. Он был небольшой и очень уютный. Мы там провели с женой несколько очень приятных часов в теплой атмосфере семьи Рахманиновых». К сожалению, дом этот не сохранился, как и его окружение: район полностью перестроен.
В Дрездене Сергей Васильевич провел три зимы, возвращаясь на лето в Россию, в именье Сатиных, любимую Ивановку. В этот период С. Рахманинов создал несколько выдающихся произведений. Здесь была закончена Вторая симфония. Время теперь позволяло. В отличие от Первой она имела блистательный успех. Вот один из восторженных отзывов: «Новая симфония есть, прежде всего, свое, рахманиновское, свободно порожденное внутренним миром тонкого и цельного художника, самостоятельно думающего, чувствующего, переживающего… Это артист с удивительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением… с предрасположенностью к элегическому строю… Симфония цельна и … роскошна богатством деталей. Своей поэтической настроенностью и художественным блеском она захватывает внимание от начала до конца…» Рахманинов посвятил это произведение одному из своих учителей — С.И. Танееву. В 1908 году она удостоена премии им. М.И. Глинки.
В Дрездене написана симфоническая поэма «Остров мертвых». Интересна история ее создания. В Лейпцигской картинной галерее Рахманинов увидел черно-белую репродукцию картины швейцарского художника — символиста Арнольда Беклина «Остров мертвых». Композитор вспоминал: «Впервые я увидел в Дрездене только копию замечательной картины Беклина. Массивная композиция и мистический сюжет этой картины произвели на меня большое впечатление, и оно определило атмосферу поэмы. Позднее в Берлине я увидел оригинал картины. В красках она не особенно взволновала меня. Если бы я сначала увидел оригинал, то, возможно, не сочинил бы моего «Острова мертвых». Картина мне больше нравится в черно-белом виде». Премьера поэмы состоялась в Филармоническом обществе в Москве в 1909 году. Она считается классическим примером русского романтизма начала ХХ века. Посвятил ее композитор своему другу Николаю Густавовичу фон Струве.
В Дрездене была создана Первая фортепьянная соната. Отсюда Рахманинов отправил вокальное сочинение — «Письмо К.С. Станиславскому». Написано оно было к 10-летнему юбилею Художественного театра. На прекрасную музыку романса положен текст в прозе: «Дорогой Константин Алексеевич, я поздравляю Вас от чистой души и от всего сердца. За эти десять лет Вы все шли вперед и вперед и на этом пути нашли свою Синюю Птицу»… и т.д. Супруга композитора вспоминает: на чествовании «среди потока официальных приветствий, речей и адресов юбилярам на эстраде появился неожиданно Шаляпин, который пропел письмо Рахманинова. Это произвело настоящий фурор, и Шаляпину пришлось его, конечно, бисировать. Да и в концертах ему потом неоднократно приходилось петь это письмо по просьбе и требованию публики». Исполняется оно и сейчас. Очень рекомендую — найдите в интернете и послушаете. За три минуты, надеюсь, как и я, получите большое удовольствие.
Продолжение следует.
