29 мая 1913 года состоялась премьера балета «Весна священная». Созданного созвездием российских талантов: музыка И. Стравинского, постановка В. Нижинского, декорации и костюмы Н. Рериха, импрессарио С. Дягилев. Балет стал поворотным пунктом в истории музыки. Его столетний юбилей отмечается во всем мире.
История «Весны священной»
Замысел возник в 1910 году. Игорь Фёдорович Стравинский рассказывает: «Однажды, когда я дописывал в Петербурге последние страницы «Жар-птицы», в воображении моём совершенно неожиданно, ибо думал я тогда совсем о другом, возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность. Это стало темой «Весны священной».
Коротко и точно изложил композитор суть будущего произведения: языческая Русь, древние обряды. Далее композитор пишет: «Должен сказать, что это видение произвело на меня сильное впечатление, и я тотчас же рассказал о нём моему приятелю, художнику Николаю Рериху, картины которого воскрешали славянское язычество. Его это привело в восторг, и мы стали работать вместе. В Париже я рассказал о своём замысле Дягилеву, который сразу же им увлёкся». Таковы первые шаги. Но непосредственная работа относится к 1911 году.
В июне, вернувшись из Парижа в имение Устилуг, где композитор с семьёй обычно проводил лето, он приступил к воплощению проекта. Над либретто продолжал работать с Н. Рерихом. Первые наброски ими были сделаны ещё весной 1910 года. В качестве постановщика Дягилев рекомендовал известного танцовщика Вацлава Нижинского. Осенью Стравинские уехали в Швейцарию. Там, в Кларане, недалеко от Монтрё на берегу Женевского озера, осенью 1912 года и была закончена партитура.
Скандальный провал премьеры
В мае 1913 года в Париже в театре на Елисейских полях состоялось первое представление балета. Публика восприняла новаторское произведение чуть ли не как издевательство. Вместо гармонии – неровные ритмы, вместо грациозных па и пуантов – косолапые прыжки и лапти, вместо изящных пачек – цветастые рубахи и размалёванные лица. Спектакль был освистан, раздавались крики протеста. Дошло до рукопашной между сторонниками и противниками нового балета. Вызвали полицию, в зале несколько раз гасили свет, чтобы утихомирить возбуждённых зрителей, однако безуспешно. Стравинский вспоминает: «Я воздержусь от описания скандала, который она («Весна священная») вызвала. О нём слишком много говорили… Я не имел возможности судить об исполнении во время спектакля, так как покинул зал после первых же тактов выступления, которые сразу вызвали смех и издевательства… Выкрики, сначала единичные, слились потом в общий гул. Несогласные с ними протестовали, и очень скоро шум стал таким, что нельзя уже было ничего разобрать…»
Нижинский в полный голос отсчитывал танцорам ритм, потому что музыку они не могли услышать. Но если большинство возмущалось и негодовало, были и сторонники нового искусства. Например, молодой Луначарский, оказавшийся в то время в Париже. Он писал: «Прекрасное далеко не целиком сводится к красивому… Стравинский и Нижинский, давшие художественное современное произведение… не пошли ни по пути научной точности, ни по пути балетного обсахаривания материала».
На следующий год было дано концертное исполнение «Весны священной» вместе с музыкой Стравинского к другому балету «Петрушка». На этот раз без происшествий. А на балетной сцене скандальная «Весна» выдержала ещё три представления, после чего была снята. Лишь в 1987 году она снова увидела свет после 25-летней работы по реставрации. Подробно изучались и расшифровывались записи Нижинского, эскизы декораций и костюмов. Балетом заинтересовались и другие балетмейстеры в разных странах. К настоящему времени создано 50 новых версий балета. Среди наиболее известных – интерпретация знаменитой немецкой балерины и хореографа Пины Бауш.
Празднование юбилея
Круглая дата рождения балета отмечается новыми постановками, ретроспективами, конференциями, выставками.
В Большом театре в Москве прошёл фестиваль «Век «Весны священной» – век модернизма». Новую интерпретацию дала известный постановщик современного танца из Екатеринбурга Татьяна Боганова; свои версии привезли Балет Лежара из Лозанны (Швейцария), Театр Пины Бауш из Германии, Финский национальный балет.
В Московской консерватории прошла Международная научная конференция, на которую прибыли исследователи творчества Стравинского из Великобритании, Германии и США, где подобная сессия была организована ранее.
В Санкт-Петербурге по инициативе и под руководством В. Гергиева осуществлена реконструкция первой постановки «Весны», включая декорации Рериха. Для новой постановки в Мариинский театр приглашена берлинский хореограф Саша Вальц. Спектакли будут показаны на премьерной сцене в театре на Елисейских полях, в других театрах Парижа и, конечно, в Петербурге. Всюду оркестром будет дирижировать Гергиев.
Пройдут юбилейные торжества также в Лондоне, Женеве и других городах. Во Франкфурте-на-Майне театральный сезон 2013-2014 года начнётся с «Музыкального праздника «Весна священная», который продолжится три недели – с 15сентября по 6 октября. В программу включены разные интерпретации знаменитого балета, другие произведения И. Стравинского, а также его предшественников и последователей. Будут показаны фильмы, театральные постановки, пройдут творческие встречи. Прибудут известные оркестры из Лондона, Вены, Парижа. На открытии 15 сентября выступит Петербургский филармонический оркестр под управлением Ю. Темирканова, солист – Д. Мацуев.
А теперь познакомимся подробнее с создателями прославленного балета И. Стравинским, В. Нижинским, Н. Рерихом, С. Дягилевым.
И.Ф. Стравинский
О создателе музыки в интернете прочёл: русский, французский и американский композитор. Действительно, он имел гражданство этих стран. Но всегда считал себя русским: «Я всю жизнь по-русски говорю, по-русски думаю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это в её скрытой природе».
Его называли «человеком тысяча одного стиля». Он не замыкался в узких рамках, постоянно экспериментировал. «Когда я сажусь работать, – писал он, – я испытываю смертельный страх перед бесконечностью открывающихся возможностей и ощущение, что мне всё дозволено». Почему бы и нет? Чуть ли не все направления мировой музыкальной культуры использовал он в своих произведениях: обрядовые русские песни, церковная музыка, формы эпохи барокко, а затем неоклассицизм, импрессионизм, джаз, новейшая композиторская техника ХХ века. Им написано свыше ста произведений в различных жанрах.
Родился И.Ф. Стравинский 17 июня 1882 года в Ораниенбауме под Петербургом в семье певца-баса, солиста Мариинского театра. Мальчик рос в творческой среде: гостями дома бывали Достоевский, Серов, Мусоргский. С 9-ти лет Игорь начал заниматься музыкой, в 18 лет поступил на юридический факультет Петербургского университета. Друг семьи Н.А. Римский-Корсаков предложил юноше давать уроки композиции параллельно с его музыкальными занятиям у В.П. Калафати. Это и была основа музыкального и композиторского образования будущей мировой знаменитости. В 1906 году Игорь Фёдорович женится на своей кузине Екатерине Гавриловне Носенко. Супруги счастливо прожили более 30 лет, в семье было четверо детей.
Первые опыты сочинительства Стравинского большого успеха не имели. Но вот пришла удача. В 1909 году на исполнении нового произведения «Фейерверк» присутствовал Сергей Павлович Дягилев, успешный антрепренёр, организовавший «Русские сезоны» в Париже. Импресарио почувствовал талант молодого композитора и вскоре заказал ему написать музыку к балету на темы отечественного фольклора. Заказ Стравинский блестяще выполнил, создав вошедший в историю балет «Жар-птица». Премьера состоялась в 1910 году в Гранд-опера, прошла с огромным успехом. Как говорят, «на завтра он проснулся знаменитым». Далее последовал написанный также по заказу Дягилева балет «Петрушка», воссоздающий картины русской масленицы. И снова восторженный успех, грандиозный приём. На следующий год – премьера третьего балета «Весна священная». О ней вы уже прочитали: смелые новации и в результате скандал неимоверный.
С 1910 года Игорь Фёдорович постоянно в разъездах: Россия, Франция, Швейцария. В 1914 году он покинул Россию окончательно, переехал в далёкую от войны Швейцарию, а с 1920 года обосновался с семьёй в Париже, где прожил до 1939 года. Легко вошёл в артистические и аристократические круги мировой культурной столицы, среди его друзей были Равель и Дебюсси. В 1934 году принял французское подданство.
Творчество примерно до 20-х годов называют первым, русским, периодом. Стравинский использует фольклёрные сюжеты, старинные мелодии. Но при этом вносит новое, своё, придающее больше яркости и динамичности. Помимо собственно балетов он создаёт новый вид спектаклей, совмещающий различные жанры. Так, «История солдата» – это балетная пантомима с чтецом, а «Байка про лису» – пантомима с пением.
С переездом в Европу наступает второй период творчества. Композитор отходит от русских мотивов, обращается к античной мифологии, библейским текстам. Осваивает музыку периода барокко, итальянского бельканто и другие европейские направления. Создавая на этой традиционной основе свои произведения, он смешивает стили и вносит в них собственную индивидуальность. Балет с пением «Пульчинелла» (1920), выполненный по заказу Дягилева, – одно из первых произведений, знаменующих переход к новому направлению, называемому «неоклассицизм». Под этим термином понимают направление в искусстве начала ХХ века, для которого характерно обращение к традициям прежних эпох: античности, возрождения, барокко. Так, в опере-оратории «Царь Эдип» (1927) Стравинский взял за основу оратории эпохи барокко, при написании балета «Аполлон Мусагет» (1928) – придворный балет Людовика XIV и т.д. К композиторской деятельности добавилась исполнительская: с 1915 года дирижёрская, с 1924 ещё и в качестве пианиста.
Трудными для Игоря Фёдоровича были 1938-1939 годы. От туберкулёза умерли жена и старшая дочь, скончалась мать. Сам он пережил острую вспышку туберкулёза. А в Европе начинает разгораться Вторая мировая. Стравинский ненавидел войны, как, впрочем, и революции. Он считал, что человек должен трудиться, а всякие насильственные «разборки» тому помеха. Сам он был совершенно далёк от политики, для него существовала только музыка.
В 1939 году Стравинский снова бежит от войны. Со второй женой Верой Артуровной он переехал в США. В том же году получил приглашение на чтение лекций в Гарвардском университете. Позднее свой курс он издал отдельной книгой под названием «Музыкальная поэтика». Последние 15 лет он с супругой прожил в Лос-Анджелесе, в Голливуде, где купил небольшую виллу. В 1945 году принял американское гражданство. Это третий период жизни и творчества.
Стравинский обратился к современному направлению – додекафонии, конечно, привнося в него своё. Музыка становится более сложной, суровой, преобладают духовные сюжеты. Лучшими произведениями этого периода являются кантата «Священное песнопение» (1955-1956), «Плач пророка Иеремии» (1957-1958), «Заупокойные песнопения» (Реквием) (1965-1966). Это последнее произведение, написанное в возрасте 84-х лет, считают лучшим творением композитора. Стравинский много гастролировал в мире как дирижёр и пианист. В 1962 году он приезжал с концертами в Советский Союз, был принят Н.С. Хрущёвым.
Скончался Игорь Фёдорович Стравинский в Нью-Йорке 6 апреля 1971 года. Похоронен в Венеции.
По масштабу, силе воздействия, новаторству творчество композитора, полагают искусствоведы, сравнимо с достижениями Пикассо в живописи.
Продолжение в следующем номере.
