Читая мои последние статьи о С. Рахманинове, А. Скрябине, Р. Штерле, вы, возможно, обратили внимание на неоднократное упоминание друга этих гениальных творцов, музыканта Сергея Александровича Кусевицкого (1874-1951). В наше время имя его, к сожалению, почти забыто. А между тем, это был талантливый дирижёр и контрабасист, композитор, общественный деятель, просветитель, незаурядный человек. Думаю, что следует отдать ему должную честь и возродить память о нём.
Вышел этот талант из самых, можно сказать, низов, из самой глубинки. Родился в Вышнем Волочке Тверской губернии в семье мелкого еврейского ремесленника. Мало, как видим, предпосылок для блестящего взлёта. Но тем не менее… В детстве уже проявились музыкальные способности Сергея, но отец не желал видеть сына музыкантом. И тут проявился характер подростка. Он бежал из дома! В четырнадцать лет с тремя рублями в кармане! Явился ни много, ни мало без всяких рекомендаций к директору Московской консерватории В.И. Сафонову с просьбой принять его на учёбу. Но учебный год уже начался, о зачислении не могло быть и речи.
Однако юноша, почти ребёнок, рук не опустил и пришёл на прослушивание к П.А. Шостаковскому, директору Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества. Продемонстрировал идеальный слух и незаурядную музыкальную память. И был принят! Мне как-то с трудом верится в эту историю. Тем более что по другим сведениям, в училище Сергей поступил в 17 лет. Вот это уже ближе к реальности.
Как бы то ни было, началось музыкальное образование. Опять-таки не совсем обычное – по классу контрабаса. Не очень востребованный среди молодых гениев инструмент. Однако у Кусевицкого занятия пошли весьма успешно и через два года он играл уже в московской частной опере Саввы Мамонтова. Затем – в Большом театре. Признание росло, карьера продвигалась. Он стал концертмейстером группы контрабасистов, получил звание солиста императорских театров. Много концертировал. Его приглашали к участию в концертах такие мастера, как Рахманинов, Шаляпин, Собинов. Выступал как солист-контрабасист, всегда имея оглушительный успех.
Известный музыкальный критик В. Коломейцев писал: «Кто никогда не слыхал его игры на контрабасе, тот не может себе и представить, какие нежные и легкокрылые звуки он извлекает из столь мало, казалось бы, благородного инструмента, обыкновенно служащего лишь массивным фундаментом оркестрового ансамбля. Только очень немногие виолончелисты и скрипачи обладают такой красотой тона и так мастерски владеют своими четырьмя струнами».
Новый этап жизни
В 1905 году С.А. Кусевицкий женится на студентке-пианистке филармонического училища Наталье Константиновне Ушаковой, дочери миллионера чаеторговца и совладелице фирмы отца. И вот – наши любимые немецко-российские связи. Венчание молодых происходило в Дрездене, а первое время после свадьбы супруги жили в Берлине. Такая смена мест стала возможна, потому что Кусевицкий оставил работу в Большом театре, которая не удовлетворяла его. Освободиться же от нелюбимого поста позволило богатое приданое жены, давшее супругам материальную свободу. И в Германии Сергей Александрович продолжал активную концертную деятельность. В 1905 году он исполнял виолончельный концерт Сен-Санса (на контрабасе, разумеется), затем в 1906 году выступал с А. Гольденвейзером в Берлине и Лейпциге, в 1907 году – с Н. Метнером и А. Казадезюсом в Берлине. Поскольку контрабасный репертуар весьма скуден, он писал и собственные сочинения, делал переложения пьес и концертов Генделя, Моцарта, Сен-Санса.
Наконец Кусевицкий почувствовал, что рамки солиста-контрабасиста ему тесны, и он обратился к дирижированию. Дебют состоялся тоже в Германии: 23 января 1908 года оркестр Берлинской филармонии под его управлением исполнил увертюру-фантазию Чайковского «Ромео и Джульетта», сочинения Глиэра, Танеева, а во втором отделении – Концерт для фортепьяно с оркестром Рахманинова, в котором солировал сам автор. Затем последовали выступления в качестве дирижёра в Вене и Лондоне. И на этом поприще ему сопутствует успех: его называют одним из талантливейших дирижёров молодого поколения. Европейская знаменитость Артур Никиш, побывав на выступлении Кусевицкого в Берлине 13 марта 1910 года, с восторгом признал талант: «Я изумлён. Как можно достичь таких высот в дирижировании за столь короткое время? Вы прирождённый дирижёр».
Просветительская деятельность
Супруги Сергей и Наталья Кусевицкие пришли к решению направить большую часть своего обширного состояния на цели музыкального просвещения. Отец Натальи, миллионер-меценат, поддержал идею. В 1909 году в Берлине С.А. Кусевицкий зарегистрировал созданное на семейные средства Российское музыкальное издательство, печатавшее в Лейпциге произведения молодых композиторов. Помните, я рассказывал: в этом издательстве сотрудничали С. Рахманинов, Н. фон Струве. Здесь, в частности, увидели свет многие произведения А. Скрябина, были опубликованы «Весна священная» и «Петрушка» И. Стравинского, творения Н. Метнера, С. Прокофьева, С. Рахманинова.
Ещё одно начинание и свершение – создание собственного оркестра из 75 музыкантов, с которым он провёл концертные сезоны в Москве и Петербурге. Дохода концерты не приносили, единственная цель их была – музыкальное просвещение публики. Исполнялись лучшие произведения мировой классики. Вместе с тем большое внимание уделялось пропаганде современного искусства, молодых композиторов. Так, Кусевицкий много способствовал пропаганде творчества Скрябина, признан лучшим исполнителем его произведений. В репертуар дирижёра были впервые включены работы Р. Глиэра, Н. Мясковского, И. Стравинского, С. Прокофьева. Я писал уже о неоднократных просветительских поездках С. Кусевицкого со своим оркестром на теплоходе по городам Волги. В них, как вы помните, принимали участие А. Скрябин в качестве солиста, и немецкий художник Р. Штерль как художник-хроникёр. Оба – личные друзья дирижёра.
Насколько необходимы были турне в глубинке, свидетельствует хотя бы такой анекдотический случай. В Нижнем Новгороде градоначальник попросил посадить арфистку на возвышении впереди оркестра, чтобы все могли лицезреть невиданный доселе инструмент. Что же говорить о мелких городах Поволжья, если даже в богатом купеческом Нижнем многие не видели и не слышали симфонический оркестр!
После Октябрьской революции
После экспроприации, последовавшей вслед за переходом власти к большевикам, Кусевицкий лишился практически всего: были национализированы миллионное состояние, музыкальное издательство, оркестр, художественные коллекции. Но поначалу революционный лозунг «искусство – в массы» он воспринял как созвучный его просветительской деятельности и активно продолжал творческую работу. Участвовал во множестве «народных концертов» для рабочих, военнослужащих, студентов. Принимал участие в художественном совете музыкального отдела Наркомпроса, входил в состав различных организационных комиссий, являясь инициатором многих начинаний, в том числе по проведению реформы музыкального образования, созданию Государственного симфонического оркестра, организации государственного нотного издательства. Кроме того, он возглавлял оркестр Московского профсоюза музыкантов, созданный из музыкантов его бывшего оркестра, а затем был направлен в Петербург, чтобы стать во главе Государственного (бывшего придворного) оркестра и бывшей Мариинской оперы.
За рубежом
Не будем вдаваться в причины, но в 1920-м году Кусевицкий решил покинуть Россию. Сам он мотивировал отъезд желанием и необходимостью наладить работу зарубежного отдела музыкального издательства. Нужно было и управлять своим капиталом, оставшимся в иностранных банках. Выехали Кусевицкие в Берлин, но пробыли там недолго и перебрались в Париж. Снова энергичный музыкант в активном труде. В Париже в 1921 году создал оркестр, общество «Симфонические концерты Кусевицкого», давал сольные концерты, продолжил издательскую деятельность, участвовал в постановке опер Мусоргского «Хованщина» и «Борис Годунов», Прокофьева «Огненный ангел» в Гранд-Опера. Его музыкальная деятельность была высоко оценена Францией: он был награждён орденом Почётного легиона.
В 1924 году Кусевицкий получил приглашение возглавить Бостонский симфонический оркестр. И здесь его талант руководителя и неуёмная энергия сделали своё дело, и скоро Бостонский оркестр был признан лучшим в Америке, а потом и в мире. Но дирижёру хватало энергии и на другую деятельность: вплоть до 1930 года продолжались ежегодные весенние концертные сезоны Кусевицкого в Париже. По-прежнему он стремился пропагандировать и поддерживать современных композиторов. Так, в 1931 году к 50-летию Бостонского симфонического оркестра по специальному заказу дирижёра были изданы произведения Стравинского, Прокофьева, Хиндемита, Равеля, Гершвина и других современников.
В 1942 году умерла любимая жена, друг и единомышленник музыканта. В её память супруг создал Музыкальную ассоциацию (издательство) и Фонд имени Кусевицкой, благодаря которым увидели свет многие произведения современных композиторов. Заслуги талантливого музыкального деятеля были широко отмечены: многие университеты страны присвоили ему почётное звание профессора, а Гарвардский и Принстонский университеты – ещё и почётную степень доктора искусств.
Будучи на другом континенте, Кусевицкий не терял интереса к Родине и со свойственной ему энергией способствовал укреплению дружбы Соединённых штатов с Россией. Во время Второй мировой войны стал председателем Комитета помощи России в войне и возглавил сбор средств в помощь Красной армии. Перед исполнением Ленинградской симфонии Д. Шостаковича (первое концертное исполнение в Соединённых Штатах) С. Кусевицкий сказал: «Я заявляю о моей вере в человечество, потому что надеюсь на победу России… Мы должны быть благодарны этому великому народу, который через тягчайшие страдания ведёт нас к надежде, свету и воскрешению». Весь сбор от концерта – 11 тысяч долларов – был переведён в фонд помощи России. Кусевицкий являлся также президентом музыкальной секции Национального совета американо-советской дружбы, а в 1946 году занял пост председателя Американо-советского музыкального общества.
Жажда деятельности и неиссякаемая энергия не покидали его до последних лет жизни. За год до кончины в возрасте 75 лет он совершил большую гастрольную поездку в Южную Америку и Европу. Последний концерт он дал в Сан-Франциско за три месяца до смерти. Были исполнены Четвёртая симфония Чайковского и Пятая Прокофьева. До конца жизни любовь к России жила в его сердце. Умер С.А. Кусевицкий в Бостоне в 1951 году.
Интерес к российскому таланту возрождается. Появляются биографические труды, составляемые с большим трудом на основе собираемых по крохам сведений из мемуарной литературы – но они появляются! В 1995 году в Московской консерватории прошёл первый Международный конкурс контрабасистов «Памяти Кусевицкого».
Познакомившись с жизнью и деятельностью этого незаурядного человека, мы легко поймём характеристику, данную ему русским виолончелистом Г. Пятигорским: «Там, где пребывал Сергей Александрович Кусевицкий, законов не существовало. Всё, что препятствовало выполнению его замыслов, сметалось с дороги и становилось бессильным перед его сокрушающей волей… Его энтузиазм и безошибочная интуиция прокладывали дорогу молодёжи, ободряли опытных мастеров, нуждающихся в этом, воспламеняли публику, которая, в свою очередь, вдохновляла его к дальнейшему творчеству… Его видели в ярости и в нежном настроении, в порыве энтузиазма, счастливым, в слезах, но никто не видел его равнодушным. Всё вокруг него казалось возвышенным и значительным, каждый его день превращался в праздник. Общение было для него постоянной, жгучей потребностью. Каждое исполнение – фактом исключительно важным. Он обладал магическим даром преображать даже пустяк в настоятельную необходимость, потому что в вопросах искусства для него пустяков не существовало».
