Сейчас в центральном выставочном зале Франкфурта Ширн (Kunsthalle SCHIRN) проходит представительная выставка крупнейшего каталонского (испанского) художника ХХ века Жоана (Хуана) Миро (Joan Miro, 1893-1983). Продлится она до 12 июня, так что ещё есть время её посмотреть.
Всего этот плодовитый художник, яркий представитель сюрреализма и абстракционизма создал около 2000 картин, 500 скульптур, 400 керамических работ, 5000 рисунков и коллажей. Полное собрание произведений Миро представить, естественно, невозможно. На выставку отобрано около 50 работ, полученных из крупнейших музеев Парижа, Мадрида, Нью-Йорка, Вашингтона, Софии, а также из частных коллекций.
«О картинах не надо писать, на них надо глядеть», – говорил Миро. Не будем и мы анализировать его работы, лишь познакомимся с вехами жизни и творчества «классика модернизма».
В Барселоне
Родился Жоан Миро в Барселоне в 1893 году в семье часовщика-ювелира. Родители не поддерживали увлечение мальчика живописью, хотя и позволили в течение трёх лет (1907-1910) посещать барселонскую Академию изящных искусств. Вместе с тем настояли, чтобы сын получил, прежде всего, надёжное, по их мнению, коммерческое образование и начал работать помощником бухгалтера в аптеке. Такое давление со стороны семьи пагубно сказалось на здоровье юноши: он заболел тифом, пережил тяжёлое нервное расстройство. Лишь через год здоровье восстановилось, а молодой человек это время увлечённо занимался живописью на семейной ферме в Монтройче провинции Таррагона.
Наконец, родители уступили стремлениям сына, и в 1912 году он поступил в частную художественную школу в Барселоне, а по окончании её в 1915 году приступил к самостоятельному творчеству. Через три года состоялась первая персональная выставка Миро, на которой он представил 64 работы, написанных преимущественно в стиле фовизма. Успеха не было: ни одна картина не продана.
«Ферма»
В 1920 году 27-летний художник переехал в столицу искусств Париж. Поселился на Монпарнасе, где соседом его был французский живописец сюрреалист Андре Массон. Кроме того, в Париже он познакомился с другими сюрреалистами – Бретоном, Арагоном, Элюаром, а также с Хемингуэем, Превером, Арто. Изучал современные художественные течения – фовизм, кубизм, дадаизм. А начинал он с ещё узнаваемых изображений, которые называют «поэтический романтизм». К таким работам относится знаменитая «Ферма», созданная в 1921-1922 годах. На ней с любовью изображено до мельчайших подробностей семейное владение. Картину эту приобрёл Э. Хемингуэй. Когда ему не хватило собственных средств на покупку, он собрал их у друзей, чем помог нуждающемуся молодому художнику. В 1987 году вдовой писателя картина передана Национальной галерее искусств Вашингтона. Этим полотном открывается франкфуртская выставка Миро.
Сюрреализм
Ближе всего для Миро стал сюрреализм – художественное направление, знаменующее высвобождение подсознательного от контроля разума и логики. Андре Бретон, теоретически обосновавший это художественное течение, заявлял: «Миро – самый большой сюрреалист среди нас». В 1923 году уже зрелый 30-летний художник говорил: «Мне удалось избежать абсолютизации натуры, и мои пейзажи не имеют ничего общего с внешней действительностью. Я знаю, что ступил на рискованную дорогу; …я всё преодолею благодаря дисциплине и серьёзности, с которыми работаю». Добавим – и самоотдаче, о которой Бретон писал: «Может быть, у Хуана Миро есть только одно желание – забыть обо всём и рисовать, только рисовать, отдаться этому чистому автоматизму, к которому я неустанно призываю, ценность и глубокую мотивацию которого Миро, как я подозреваю, проверил самостоятельно…»
Сам Миро так описывал свой творческий процесс: «Я начинаю рисовать и, пока я рисую, картина сама утверждается под моей кистью». Но, несмотря на самоотверженную работу, новаторское искусство признания и, соответственно, дохода пока не приносило. Миро вспоминал, что в эти годы раннего творчества не было денег даже на еду. Раз в неделю он мог позволить себе горячий обед, остальное время держался на финиках.
Голодный сидел в своей бедной комнатушке, пристально уставившись в стену. Появлявшиеся в мозгу (или на стене?) видения он и переносил на полотно или картон. Миро говорил, что голодные галлюцинации стали источником его вдохновения. Но мрачных работ очень мало у этого оптимистичного каталонца, в них нет трагизма и отчаяния. Напротив, свет и чистота. Эти картины сравнивают с детскими рисунками – светлыми и примитивными.
Однако бывали и отступления от сюрреализма. В 1926 году Миро участвовал в оформление балета «Ромео и Джульетта» для русских сезонов Дягилева, за что был сурово осуждён своими товарищами по цеху.
Признание
Признание пришло к Миро в конце двадцатых годов. Этому в немалой степени способствовали выставки сюрреалистов, неустанно организуемые известным парижским галеристом Пьером Лебом. Теперь художника приглашают демонстрировать свои работы в Нью-Йорке, Копенгагене, Лондоне, Люцерне, Токио.
Определяется и семейная жизнь Миро: в 1929 году он женился на уроженке острова Майорка Пилар Хункоса Иглесиас. На следующий год родилась дочь Мария Долорес.
В 30-е годы Миро много экспериментирует с материалами, используя, в частности, мешковину, камень, медь, даже наждачную бумагу; с краской смешивает дёготь, гальку, бечёвку. Обращается к монументальным композициям, коллажам.
Военное время
Во время гражданской войны в Испании (1936-1939) Миро не бывает в Монтройче, постоянно живёт с семьёй в Париже. Страдания родины отражает его творчество: картины, обычно светлые и радостные, обретают мрачный колорит.
Новая война – на этот раз Вторая мировая. Миро пытается уйти от неё, укрывшись с семьёй в Нормандии. И это ему, как ни странно, удаётся. Полотна снова обретают чистоту и светлую красоту. Он пишет прекрасную серию «Созвездия». Но оккупация Франции фашистской Германией вынуждает покинуть страну. Семья уезжает в Испанию, где Миро заканчивает «Созвездия».
Мировой успех
В 1945 году эта серия выставлена впервые и – с огромным успехом. Художник освоил к тому времени новые формы изобразительного искусства: фрески, литографию, керамику. Получает крупные престижные заказы, например, выполнение фресок для отеля «Хилтон» в Цинциннате (США). Он много путешествует, выставляется во всех крупных мировых центрах искусства.
В 1953 году возникает прочный творческий союз Миро с товарищем студенческих лет керамистом Артигасом. Они создают своеобразные фантастические керамические изделия, панно, скульптуры. В Париже с громким успехом прошла выставка 32-х работ этого содружества. В 1955 году Миро получил приглашение на оформление штаб- квартиры ЮНЕСКО в Париже. В последующие три года совместно с Артигасом им изготовлены великолепные керамические композиции «Солнце и Луна» на двух стенах здания ЮНЕСКО высотой 3 м и длиной 15 м и 7.5 м. За эту работу Миро присвоена престижная Международная премия фонда Гуггенхейма, которая была вручена ему лично Эйзенхауэром в 1959 году. Эскизы этой работы завершают франкфуртскую выставку.
Заказы поступали со всех концов света. Монументальные керамические панно, выполненные Миро и Артигасом, украсили Гарвардский университет (США), Музей имени Вильгельма Хака в Людвигсхафене (Германия), Высшую школу экономических наук в Санкт-Галлене (Швейцария), Стеклянный павильон Всемирной выставки в Осаке (Япония) и т.д.
В 1956 году у Миро появилась, наконец, собственная просторная мастерская. Он обустроил её в пригороде Пальма де Майорка и работал в ней до конца жизни. После смерти художника студия была превращена в музей.
Немало сделал Миро для родного города. В 1976 году в Барселоне открыт Фонд Миро – Центр изучения современного искусства. Кроме того, художник подарил городу несколько ярких работ. Все, кто бывали в столице Каталонии, наверняка видели керамическое панно в аэропорту, мозаику на центральной улице Рамбле, декоративную эффектную колонну «Женщина и птица», вырастающую из пруда в парке, носящем имя своего знаменитого гражданина.
Скончался Жоан Миро в 1983 году в Пальма де Майорка.
В заключение приведу оценку творчества гениального художника, данную другим гением – Эженом Ионеску: «Когда смотришь на работающего Миро, его лицо, затем на линии, рождающиеся в процессе творчества, создаётся впечатление, что всё освещается одним только чувством, одновременно сдержанным и интенсивным. Вам приходилось видеть, как работает Хуан Миро, этот радостный счастливый человек, ощущающий себя создателем в любой из моментов?.. Он захвачен своим порывом, и мы уносимся вместе с ним в его порыв и его взлёт. Это довольно редкое явление – находиться в присутствии столь живительной и тонизирующей энергии. Каждое из произведений Миро – это танцующий сад, поющий хор, опера, расцвеченная цветами, рождающимися в лучах света. Это мир – одновременно мимолётный и в то же время совершенно реальный. Сочность красок придаёт ему соответствующий акцент, содержательную выразительность. Чистейшую эмоциональность, немного ироничную, лишённую притворной слащавости. Этот дар – милость божия».
И мы сейчас имеем возможность приобщиться к «тонизирующей энергии» великого мастера. Можно приобрести каталог выставки, в создании которого принимал участие внук художника искусствовед Жоан Пуньет Миро, руководитель Фонда Миро и управляющий наследством своего гениального предка.
