Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio, 1488/1490-1576), наряду с Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело, является одним из титанов итальянского Возрождения. Творчество венецианского гения оказало огромное влияние на мастеров последующих поколений. Тициан работал во многих жанрах: религиозном, аллегорическом, мифологическом, портретном. За свою долгую жизнь он создал немало работ — и всё шедевры. Потому, к сожалению, рассказать удастся лишь о некоторых из них.
Продолжение. Начало в № 4(214)
Официальный художник Венеции
Тициан, уже признанный художник, получает множество заказов, среди них и почётное предложение украшения Дворца дожей. Художника увлекла работа на тему «Вознесение Богоматери» (ит. «Ассунта») для собора Санта-Мария Глориоза деи Фрари. Картина была заказана настоятелем этой церкви в честь победы Венецианской республики над войсками императора Священной Римской империи германской нации Максимилиана, одержанной в 1516 году после тяжёлой семилетней войны.
«Ассунта» стала самой крупной алтарной картиной города (690х 360 см). В величественном образе Девы Марии, устремлённой к небу, жители видели олицетворение самой Венеции, победившей германцев и с ликованием отмечающей свой триумф. Это не только одна из вершин творчества Тициана, но и новое слово в венецианской живописи, никогда ещё не поднимавшейся до таких высот героической патетики. Картина была закончена в 1518 году. Празднества по случаю освещения «Ассунты» стали самым торжественным событием в жизни города. Тициан по праву был признан лучшим художником Венеции. После смерти Джованни Беллини к нему перешло от мастера почётное звание официального художника Венецианской республики.
Через несколько лет (в 1526 году) Тициан создал ещё одно великое творение, поражающее жизнеутверждающей силой – алтарную картину, называемую «Мадонна Пезаро», поскольку она выполнена по заказу епископа Якопо Пезаро. Огромную пятиметровую картину тоже поместили в церкви Фрари, которая таким образом стала хранилищем двух бессмертных шедевров Тициана, являющихся гордостью Венеции.
Женские образы
Тициан оставил немного женских изображений. В основном это были натурщицы, представляющие тип так называемой «тициановской красоты» – чувственной, полнокровной, с роскошными волосами тёмнозолотого «тициановского» оттенка. К такому типу принадлежит и знаменитая «Флора», богиня весны, написанная в 1515 году. Но в данном случае изображение имело прототип. Предполагают, что им послужила Виоланта, дочь художника Якопо Пальмы Старшего, в которую Тициан был влюблён. Облик девушки узнаваем и в других работах Тициана: «Саломея», «Женщина перед зеркалом», «Любовь небесная и любовь земная». Правда, через некоторое время отношения влюблённых сошли на нет.
Чечилия
Скоро в жизнь художника пришла другая любовь – Чечилия. Поначалу Тициан взял в дом в качестве помощницы по хозяйству эту простую девушку из его родного города, дочь цирюльника Сольдано. Но скоро возникла взаимная любовь. Однако на решительный шаг женитьбы Тициан пошёл лишь после рождения второго сына, в 1525 году. Через пять лет Чечилия умерла при рождении третьего ребёнка. Тициан тяжело переживал утрату. Посол маркиза Мантуи, видевший художника в эти дни, сообщал своему патрону: «Наш маэстро Тициан настолько подавлен смертью жены, что не может работать и не желает никого видеть».
После смерти супруги вести хозяйство и воспитывать детей стала незамужняя сестра Тициана Орсо. Чечилию художник изобразил на картине, известной под названием «Мадонна с кроликом» в образе святой Екатерины, которая протягивает сидящей на траве Богоматери младенца Иисуса, а ребёнок тянется ручкой к белому кролику – символу чистоты. Идиллический пейзаж согрет тёплыми золотистыми лучами заката. Сейчас картина эта прибыла на выставку в Штедель из Лувра.
Портреты
Тицианом создано около сотни портретов. Поговорим о некоторых из них.
Новый Апеллес
В 1530 году во время коронации Карла V, ставшего императором Священной Римской империи германской нации, Тициан написал его поясной портрет. Так был сделан первый шаг к дружбе с монархом. Через три года художник снова пишет его портрет. На этот раз Тициан представил императора в полный рост, рядом пририсовал его любимого пса. Этот портрет «Карл V с собакой» (Мадрид, Прадо) считают одним из лучших (если не самым лучшим) портретом, выполненным Тицианом. В благодарность Карл одарил художника титулами, о чём гласила грамота, начинавшаяся торжественными словами: «Воздавая должное великому твоему умению живописать людей с искусством, достойным Апеллеса (придворный художника и друг Александра Македонского, Е.К.)… мы… жалуем тебе титулы и звания, кои призваны удостоверить наше к тебе благоволение и свидетельствовать потомкам о твоих достоинствах». Далее следовало перечисление: граф Палатинский, рыцарь Золотой шпоры, кавалер империи.
Заказать портрет или картину Тициану стало почётным. Жизнь знаменитого мастера наполнилась переездами, выполнением заказов великих мира сего. В 1545 году он прибывает в Рим, где пишет групповой портрет папы Павла III с племянниками. Художник впервые обращается к такому виду портретирования, напоминающего жанровые сцены и получившего впоследствии широкое распространение. В Риме Тициан встречается с великим Микеланджело. На следующий (1546) год получает диплом почётного гражданина Рима.
В 1548 году снова встреча с Карлом V, на этот раз в Аугсбурге, куда он прибыл по приглашению императора и где пишет портреты монарха и немецкой знати. Карл V изображён верхом на коне в полном боевом снаряжении. Такое представление воинов и правителей с тех пор стало принято в Испании.
Тесные отношения установились у Тициана и с наследником, впоследствии королём Испании Филиппом Вторым. Одним из первых заказов был портрет для отправки невесте – английской принцессе Марии Тюдор. Филипп не был красив, но Тициан сумел придать его облику изысканное благородство. Естественно, портрет понравился и заказчику, и его суженой. Позднее почти ежегодно Тициан направлял в Мадрид картины на религиозные и мифологические сюжеты, заказанные Филиппом. Правда, король не торопился с оплатой, что привело к многолетней переписке между заказчиком и исполнителем.
Король живописцев и живописец королей
Такое прозвание получил Тициан, поскольку постепенно заказчиками его стали преимущественно знатные персоны самого высокого ранга: помимо императора и его наследника, это папа Павел III, герцог Феррары, маркиз Мантуи, герцог Урбино, епископы, кардиналы, дожи, учёные, писатели, богатые патриции. На выставке в Штеделе представлены портреты дожа Франческо Венье и командующего имперским войском Альфонсо д‘Авалоса. Тициан являлся мастером психологического портрета, умел передавать на полотне характер и настроение изображаемого, а не идеальное представление о нём, как было принято ранее.
Середина 1540-х годов – расцвет творчества художника. Библейские сюжеты по-прежнему доминируют в его творчестве, но важное место занимает изображение красоты человеческого тела. В это время созданы шедевры «Коронование терновым венцом», «Сё человек», несколько вариантов «Данаи».
Тициан приобретал всё более высокий статус и уважение. Существует легенда, рассказываемая всеми биографами, согласно которой позировавший в мастерской император Карл V поднял уроненную художником кисть, сказав, что считает за честь услужить самому Тициану.
Новаторство Тициана
Тициана считают одним из основоположников венецианского метода живописи. В то время как представители флорентийской школы сначала наносили рисунок, Тициан работал сразу с цветом. Белое пространство холста он грунтовал, в зависимости от поставленной задачи, нейтральным тёмно-серым или прозрачным красным. Далее, например, при прорисовке оттенков кожи, которые ему особенно удавались, накладывал на красный грунт слой белого, смешанного с синим и зелёным, разрабатывал его, а в завершении наносил тонкие, почти прозрачные слои золотистого тона друг на друга. Так он достигал натурального цвета кожи. Тициан приобрёл славу «мастера цвета», добиваясь на своих полотнах огромного количества полутонов и оттенков.
Он ввёл новую манеру письма, накладывая масляные краски на холст не только кистью, но и шпателем или просто рукой. Ранее традиционно писали фрески (водорастворимая краска наносилась на сырую штукатурку) или маслом на досках. У Тициана основной метод живописи – масляные краски на холсте. И ещё – он ввёл в картины пейзаж, который способствовал передаче настроения и психологизма образов.
Поздний период
Поздним периодом творчества Тициана принято называть последние 15 лет, то есть с 1561 по 1576 годы. В это время он пишет в основном картины на мифологические сюжеты по заказу Филиппа II. С годами художник всё больше замыкается и уходит в себя, неделями не покидает мастерскую. Свои настроения он выразил в большом полотне «Распятие». Считают, что это самая впечатляющая картина о трагедии одиночества.
В живописи на смену ликующему когда-то колориту пришли сумеречные тона и пепельные оттенки. Всё большее место занимали широкие свободные мазки, а кисть всё чаще заменялась шпателем. Последней работой художника была трагическая «Пьета» (оплакивание Христа Богоматерью). Это «реквием, посвящённый им всем любимым героическим образам уходящей в прошлое светлой эпохи Возрождения».
Тициан скончался 27 августа 1576 года. Похоронен в соборе Санта Мария Глориоза деи Фрари, рядом со своими величественными алтарными изображениями. На надгробном камне надпись: «Здесь лежит великий Тициан Вечеллио – соперник Зевсов и Апеллесов».
