Директор ФСБ РФ Александр Бортников. Кадр телеканала «Россия 24»

S-1

Спешите видеть! Второго февраля закрывается выставка гениального художника Возрождения Альбрехта Дюрера (Albrecht Duerer). Около 200 его работ экспонируются на двух этажах музея изобразительных искусств имени Штеделя во Франкфурте. Представлены также иллюстрированные Дюрером книги. Обширные коллекции Штеделя дополнили экспонаты, полученные из музеев Германии – Берлина, Нюрнберга, Касселя, Кёльна и других, а также из зарубежных галерей — Парижа, Лондона, Вашингтона, Вены, Мадрида, Флоренции, Амстердама, Лиссабона… На выставке «Дюрер. Искусство — Художник – Контекст» представлены также работы современников и предшественников немецкого гения.

Добавлю, что открыта выставка ежедневно, кроме понедельника. Часы работы: вторник, среда, суббота, воскресенье – с 10 до 19 часов; четверг, пятница с 10 до 21 часа. Стоимость билетов – 12 евро, льготных – 10 евро. В выходные и праздничные дни соответственно 14 и 12 евро. Запись на экскурсии по телефону: 069/ 605098-20. Более подробная информация в интернете: www.duerer-in-frankfurt.de/ausstellung/

Происхождение

Родился Альбрехт Дюрер 21мая 1471 года в Нюрнберге. Один из обозревателей выставки так характеризовал происхождение художника — «гениальный нюрнбергский сын иммигранта». Действительно, его отец приехал в Нюрнберг из Венгрии в середине XV века и звался Альбрехт Айтоши. Но позже свою венгерскую фамилию (от слова ajto – дверь) буквально перевёл на немецкий – Türer, которая впоследствии преобразилась в Dürer. Впервые историю эту я услышал от венгра перед входом в музей художника в Нюрнберге. Немного скептически её воспринял. А теперь прочитал подтверждение в литературе. И до сегодняшнего дня иммигрантам знакомы подобные варианты.

Прибыл Альбрехт-старший, что называется, без гроша в кармане, но благодаря способности и усердию стал прекрасным ювелиром (в те поры называлась эта профессия – золотых дел мастер), смог содержать многодетную семью. Альбрехт-младший, будущий художник, был третьим ребёнком в семье. И он достиг немалого. А точнее, мировой славы, став величайшим художником западноевропейского Возрождения, гордостью Германии. Для этого потребовались великий талант и незаурядное трудолюбие.

Начало пути

Художественные способности мальчика проявились рано. На выставке в Штеделе можно увидеть его автопортрет, написанный в 13-летнем возрасте! (Выполненный серебряным карандашом рисунок прибыл к нам из Вены, где он хранится в художественной галерее Альбертина). Отец, хотя и желал бы видеть старшего сына продолжателем своего дела, не стал препятствовать развитию художественных способностей ребёнка и, когда тому исполнилось 15 лет, отдал учиться к ведущему нюрнбергскому художнику Михаэлю Вольгемуту. У мастера молодой Дюрер познавал не только искусство живописи, но и гравирование по дереву (ксилографию) и меди.

Через четыре года базовое обучение было закончено и 19-летний юноша, по обычаям того времени, отправился в учебное путешествие. В течение четырёх лет Альбрехт посетил ряд городов Германии, Швейцарии, по некоторым предположениям, и Нидерландов, продолжая совершенствоваться в области гравюры и живописи.

Собственная мастерская

В 1494 году А. Дюрер возвращается в родной город. В том же году он женился по совету отца на Агнесе Фрей, девушке из почтенной семьи, в связи с чем стал вхож в лучшие дома города. Статус его повысился, он получил возможность открыть собственную мастерскую. Но повременил. Через два месяца после женитьбы он едет в Италию, где знакомится с ведущими итальянскими мастерами, изучает основы искусства Ренессанса: перспективу, колорит, учение о пропорциях. Ещё раз он побывал в Италии через 11 лет, снова посетил Венецию и Падую.

По возвращении из первой итальянской поездки художник открыл в Нюрнберге собственную мастерскую и проработал в родном городе всю жизнь.

S-2

Творчество

Дюрер обладал множеством талантов. Писал маслом, делал графические работы карандашом, углем, акварелью, гуашью, увлечённо занимался гравюрой на дереве и меди. Изучал пропорции и перспективу, строительное дело, фортификацию, математику. И практически в каждой области был новатором. Знакомясь с анализом творчества Дюрера, часто встречаешь слова «впервые», «первый».

Пейзажи

Начнём с пейзажной живописи. Так вот, он был первым художником в истории европейского искусства, который стал писать «чистые» пейзажи. Ранее ландшафт в картине играл вспомогательную роль. Например, вид из окна, у которого находился портретируемый или задний план при изображении эпизодов из жизни святых. Впервые Дюрер написал серию пейзажей, навеянных путешествием в Италию. В дороге он сделал множество зарисовок, а затем в мастерской на их основе создавал продуманные сбалансированные картины, выполненные акварелью сгуашью. В те времена только начинали писать акварелью, и в этой технике Дюрер был первопроходцем. Его по праву называют родоначальником акварельной живописи в Европе.

Обнажённая натура

И в этой области Дюрер был первым в Германии. Никто до него в стране не писал обнажённые тела. Дюрер же был увлечён изучением пропорций человеческой фигуры. Потому он пишет в большом количестве этюды рук, голов, торса, делает расчёты с помощью циркуля и линейки. И, наконец, создаёт идеальные образы мужчин и женщин. К известнейшим работам относятся большой живописный диптих «Адам и Ева» (1507, Прадо, Мадрид), а также одноимённая гравюра на меди.

Многофигурные композиции

Выполнялись они по заказам церкви или богатых меценатов тоже для церкви. Одна из самых больших (161,5х 192 см) и мажорных работ Дюрера, наиболее близкая итальянскому искусству, — это композиция «Праздник чёток», иначе называемая «Праздник венков из роз». Выполнена она во время пребывания Дюрера в Венеции в 1506 году по заказу немецких купцов для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся рядом с немецким торговым домом. Позднее (1585) император Рудольф Второй приобрёл эту работу и переправил в Прагу, где она является по сей день украшением Национальной галереи.

Большой заслугой устроителей выставки считают «воссоединение» алтаря Геллера. Триптих был написан Дюрером совместно с великим немецким современником Матиасом Грюневальдом в 1507-1509 годах. Алтарь был заказан богатым франкфуртским купцом Якобом Геллером для церкви доминиканского монастыря города. Отдельные части этого произведения хранятся в музеях Франкфурта и Карлсруэ, а на нынешней выставке снова соединены в первозданном виде.

Объединены и две створки знаменитого алтаря Ябаха. Одна хранится в Кёльне, а вторая – в музее Штеделя во Франкфурте.

Рисунок

Живописных работ, выполненных маслом, на выставке в Штеделе представлено 25, а рисунков – 80 и столько же гравюр. Почему такая диспропорция? Да потому что рисунки и гравюры занимают огромное, если не ведущее, место в творчестве художника. В его наследии их насчитывается до 900! Это сопоставимо только с объёмом рисовальных работ Леонардо да Винчи. Среди рисунков — и самостоятельные сюжеты, и наброски. Эскизы и этюды он делал при разработке сложных композиций, изучении фрагментов картины. Рисунки выполнены в самой разной технике: серебряным штифтом, тростниковым пером, углем. По современной классификации, к графическому жанру относят акварель и гуашь на бумаге, которых тоже немало у Дюрера.

О твёрдости его руки ходили легенды. Например, в присутствии своего учителя Вольгемута он быстрым движением начертил окружность. Затем проверил циркулем линию: совпадение оказалось идеальным.

В зрелые годы графика стала основным видом творчества Дюрера, поскольку он полностью перешёл к гравюре и потому живопись оставил.

S-3

Гравюра

И в этой области Дюрер был новатором. Он возвёл гравюру на дереве и меди в ранг самостоятельного, более того, одного из ведущих видов искусства. Дюрер был первым немецким творцом, кто стал работать одновременно в обоих видах гравюры – на дереве и на меди. Он обогатил ксилографию, привнеся методы работы, сложившиеся в гравировке на металле. Этим он достигал большей выразительности. Притом проявил себя предприимчивым, как сейчас говорят, бизнесменом. Не писал больше трудоёмкие картины, а делал эскизы, по которым его ученики в мастерской изготовляли гравюры. Такой метод требовал от автора меньших временных затрат и при этом приносил больше известности. Да и с финансовой точки зрения оказался доходнее.

В 26-летнем возрасте великий мастер создал первую крупную серию гравюр на дереве. Это 15 иллюстраций к изданию Апокалипсиса, или Откровений Иоанна Богослова. Апостол предвещал Второе Пришествие Иисуса Христа и Страшный Суд. Тема была на злобу дня. Издан Апокалипсис в 1498 году. В это время Европу охватили волнения, а с окончанием столетия и вообще ожидали наступления конца света. Гениальное произведение нашло всеобщее признание, Дюрер сразу приобрёл европейскую известность. Надо добавить, что и в этой работе проявилось новаторство автора. Впервые он изобразил библейские персонажи в одеждах своей эпохи. Так он осовременил канонические образы и снял с них ореол отстранённости.

Экспрессия, философия, уверенное мастерство, сочетание немецкой готики и итальянского Ренессанса этого шедевра до сих пор привлекают знатоков и ценителей искусства. Кроме того, у современников большую известность получили циклы, посвящённые страстям господним — так называемые «Большие страсти» и две серии «Малых страстей». Важное место в творческом наследии Дюрера отводят трём графическим листам, вошедшим в историю искусства под названием «Мастерские гравюры». Это «Рыцарь, смерть и дьявол», сюжет которой, как полагают, навеян трактатом Эразма Ротердамского «Руководство христианского воина». Не менее интересны и полны морально-философского смысла «Меланхолия» и «Святой Иероним в келье».

Не только философские сюжеты использовал автор. Изображал бытовые сцены, цветы, растения, животных и т.д. Гравюры пользовались неизменным успехом. Жена Агнеса и мать Барбара продавали их в дни ярмарок в Нюрнберге, а также вывозили в Аугсбург, Лейпциг и Франкфурт-на-Майне. Многие работы выполнялись по предварительным заказам.

Графические работы Дюрера были высоко оценены уже при жизни художника. В доказательство часто цитируют великого гуманиста Эразма Ротердамского: «Я восхваляю великое мастерство Альбрехта Дюрера – гравера, позволяющее ему без помощи красок, одними штрихами, передать всё доступное человеческому зрению и чувству. Чего только не изображает он, даже то, что невозможно изобразить: огонь, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях… И всё это передаёт он чёрными точнейшими штрихами».

Продолжение в следующем номере.

Werbung