Особой прелестью веет от дворца богатого итальянского семейства Болонгаро, первого дворца в Германии, выстроенного представителями не немецкого и не дворянского рода. Он был построен и принадлежал частным лицам. Братья Болонгаро занимались производством и торговлей табаком и чаем, а так же другими товарами. Позднее они сосредоточились на производстве и продаже нюхательного табака, который был в большой моде в XVIII веке.
Современному человеку трудно понять причины, по которым семейство Болонгаро оказалось не во Франкфурте, как они хотели бы, а в Хехсте. Болонгаро, как и подобает итальянцам, были католиками. Франкфурт же в то время придерживался протестантизма. Только поэтому Болонгаро не могли получить там права жителей города. Хехст же принадлежал майнцскому архиепископу, разумеется, католику. Естественно, что он предложил братьям Болонгаро устроиться в его городе и заняться своими торговыми и промышленными делами в Хехсте. Болонгаро получили не только право поселиться, где они хотят, но и право поместить фирму там, где им это удобно, и освобождение от всех видов пошлин сроком на 20 лет!
Дворец строился в стиле барокко. Только достаточно богатые люди могли создать такой комплекс всего за три года (1772 – 74 годах). Он отличается удивительной цельностью, единством стиля: имеет симметричную планировку с боковыми флигелями, церковной капеллой, музыкальным залом, угловыми павильонами, богато украшен лепниной и скульптурой. В 1783 г. мастер из Бамберга Франц Мадлер закончил росписи во дворце, частично сохранившиеся до наших дней.
Сад дворца, выходящий на Майн, симметричностью планировки, фонтанами и скульптурой чем-то неуловимо напоминает версальский парк. Он расположен террасами, на верхней – фонтан с тритоном, трубящим в раковину. Среди парковой скульптуры фигурки пухлых, в соответствии с эстетикой барокко, мальчиков в турецких чалмах с музыкальными инструментами в руках: они перекликаются со знаменитой серией турецких музыкантов Хехтской фарфоровой мануфактуры. Есть среди садовой скульптуры и сфинксы – красивые женщины с львиными телами, а так же собаки – доги, пара которых встречает посетителя, идущего со стороны Майна. Два льва на балюстраде террасы держат в лапах гербовые щиты. Балюстраду балкона дворца украшают пути, являющиеся аллегориями поэзии, архитектуры, скульптуры и астрономии. На шпице, венчающем дворец, на круглом шаре сидит птица пеликан, которая, согласно религиозной символик, кормит собственной кровью птенцов. Перед дворцом находится место впадения в Майн маленькой речки Нида. Раньше здесь была гавань, о чем напоминает старинный подъемный кран XVII века.
Семьи Болонгаро уже нет. Их табачная фабрика была закрыта в 1785 г. После них дворец много раз менял владельцев и, наконец, в 1908 г. в нем разместились городские учреждения.
Рассказывая о Хехсте, естественно, нельзя умолчать о фарфоровой мануфактуре, которая принесла городу известность. Основанная в 1746 году она стала второй после Мейсенской в Германии. Да и основана была выходцем из Мейсенской мануфактуры, художником Левенфинком. Любопытен подробнейший договор, составленный основателями мануфактуры и майнцским архиепископом. Секрет изготовления фарфора должен был под клятвой изложен на бумаге и запечатан в архиве архиепископа. Устанавливалась привилегия беспошлинной торговли фарфором на 15 лет. По прошествии этих лет мануфактура поступала во владение архиепископа.
Сразу же было оговорено, что марка фарфора (фирменное клеймо) будет связана с гербом майнцких архиепископов. Она представляет собой синее колесо с шестью спицами. Знак этот указывает на принадлежность города архиепископам Майнцским, когда-то очень влиятельным церковным князьям, владения которых распространялись значительно дальше, чем сегодняшние границы земли Райнланд-Пфальц. Кстати, в гербе города Майнца тоже сохранилось каретное колесо. Его появление связано с именем одного из первых епископов, произошедших из семьи Вагнеров, то есть каретников. Wagen по-немецки карета. Отсюда и колесо.
В течение 15 лет запрещалось строить другие фарфоровые мануфактуры, вероятно, чтобы не создавать конкуренции еще не окрепшему производству. И еще один характерный для эпохи пункт договора гласил, что строения мануфактуры свободны от военного постоя. Чтобы вполне оценить эту льготу, следует вспомнить, что военный постой веками был довольно тяжким бременем для бюргеров. Определенных к ним на постой военных надо было содержать на свой счет и иногда довольно долго. Затраченные на это средства не возмещались. Льгота освобождения от постоя давалась ограниченному кругу лиц.
История фарфора полна тайн, драм и захватывающих приключений. Фарфор был изобретен в Китае в IV – VI веках. Он очень ценился за изящество пластики, тонкость и прозрачность черепка, за красоту росписей. В Европе он был в то время редок и ценился очень дорого. Существовала традиция в замках и домах зажиточных бюргеров выставлять буфеты с посудой из фарфора, дабы продемонстрировать свое богатство. До наших дней дошли такие известные коллекции фарфора в Германии, как, например, Цвингер в Дрездене, Сан-Суси в Потсдаме. Настоящий фарфор был доступен немногим, поэтому остальным приходилось довольствоваться фаянсом. Спрос на фарфор был так велик, что с XVI в. в голландском городе Дельфте началось производство фаянса имитировавшего китайский фарфор. Возник самостоятельный промысел – дельфтский фаянс.
В Германии, так же как и в других странах Европы, шла напряженная работа по открытию рецепта фарфора. Первым удалось получить фарфор немецкому алхимику Йозефу Фридриху Беттгеру (1682 – 1719) с помощью физика Е.В.Чернгауза. Это произошло в Саксонии при дворе Августа II Сильного в 1709 г. Эта дата красноречиво показывает, как долго бились ученые Европы над загадкой фарфора. Беттгер основал в Мейсене первую в Европе фарфоровую мануфактуру, которая почти 50 лет не знала конкуренции, так как другим ученым не удавалось открыть рецепт. Следующей после Мейсена была основана в 1746 году мануфактура в Хехсте.
Работа с фарфором отличается длительностью и исключительной кропотливостью. Каждая фабрика имеет свои маленькие тайны в составе фарфоровой массы и технологии, но в общих чертах процесс выглядит так. Жидкую фарфоровую массу перемешивают в специальных чанах 24 часа для того, чтобы она была совершенно однородной, и чтобы не было в ней ни единого пузырька воздуха. Затем массу разливают в приготовленные формы из хорошо впитывающего влагу гипса (раньше их делали из эластичного каучука). Там изделия сушат. Сложные по форме изделия делят на фрагменты с сильным выносом – ручки сосудов, налепные украшения, детали фарфоровых фигур. Просохшие детали соединяют, склеивают при помощи шликера – жидкой фарфоровой массы. Тщательно зачищают изделие от лишних частичек, более четко прорисовывают детали декора, в прорезных сухарницах и вазах удаляют массу между переплетениями ажурной решетки. Кроме того, фарфоровые фигурки делают обязательно полыми, иначе они были бы просто неподъемными. Из более плотной фарфоровой массы прессуют посуду более простых форм – тарелки, кружки.
Еще одна интересная подробность производства. Все изделия в сыром виде выполняются на 16% большего размера. Для чего это делается? Дело в том, что при первом обжиге фарфор дает усадку как раз на эти 16% массы.
Только теперь изделия готовы к первому обжигу. К первому? А сколько же всего обжигов? Их может быть очень много. Но, давайте проследим процесс превращения сырой заготовки в фарфор дальше. Первый обжиг происходит при температуре 920°. Теперь уже ничего нельзя изменить в форме изделия. Второй обжиг изделий уже покрытых глазурью, жидким защитно-декоративным стекловидным составом, проходит при температуре 1400°! После этого обжига получается белый фарфор.
Дальше изделия попадают в руки художников. Начинается еще более захватывающий процесс росписи. Перед росписью поверхность протирается спиртом, чтобы на ней не было никакого жира. Можно ли расписать всю тарелку, вазу или фигурку сразу? Оказывается нельзя. Каждая краска может быть закреплена при определенной температуре. Например, цвета желтый, зеленый, синий требуют обжига при температуре 800°, красный – более низкой температуры – 700°. И в самую последнюю очередь изделию расписываются позолотой, которая выдерживает нагрев только до 600°. После последнего обжига изделие полируют, так как после обжига позолоченные части выглядят черными. Только теперь перед нами нарядное и изящное фарфоровое изделие с акварельно тонкой прозрачной росписью.
Расцвет фарфоровой пластики в Европе пришелся на эпоху рококо. Удивительной красоты и изящества столовая посуда знакомит нас со «столовой культурой» XVIII века. Особую привлекательность изделиям придавали нежные цвета росписей, среди которых большое место занимали изображения цветов, птиц, пейзажи, виды городов и замков.
Мелкая пластика из фарфора достигла в ту эпоху блистательного совершенства. И сейчас многие старинные фарфоровые промыслы – Севр, Мейсен, Хехст и другие тиражируют свои старые работы того очаровательного времени. В Хехсте тоже есть такие статуэтки. Широко известна серия одного из лучших мастеров мануфактуры, мастера Иоганна Петера Мельхиора из двенадцати фигурок – «турецкая капелла». Мальчики, одетые в причудливые турецкие наряды, с чалмами на головах, держат различные музыкальные инструменты в руках. Эта серия, конечно, является предметом собирательства. Для усиления разнообразия наряды на фигурках маленьких музыкантов расписываются в нескольких вариантах. Есть фигурки и целые группы фигурок, так называемые пейзанские (то есть крестьянские) сценки – пастушки и пастушки, виноградари, птичницы, молочницы, дети, охотники с трофеями, дамы и кавалеры и тому подобное.
Конечно, промысел развивается дальше, а не только тиражирует старинные образцы. Есть изделия современного дизайна, который предлагает новые формы декоративных ваз, светильников, рождественские шары и колокольчики, ювелирные изделия из фарфора, и даже такие современные вещи как фарфоровые ножи для вскрытия конвертов, подставки для визитных карточек и для мобильных телефонов. В Хехсте работает Музей фарфоровой мануфактуры, где можно более подробно познакомиться с историей немецкого фарфора.
Этот беглый рассказ, конечно, не исчерпывает историю города. Но, может быт, он заинтересует Вас и заставит отправиться в увлекательную прогулку, где Вы и сами откроете что-то новое и интересное.