Своему становлению музей обязан Георгу Сварценски (Georg Swarzenski), который в первой трети XX века (1906-1933) был Директором института искусств и Городской Галереи Штедель(Staedel). Благодаря его инициативе город впервые получил научно-обоснованную музейную структуру.
Вилла Либигхауз, построенная как приватное жилье, в своем первоначальном виде представляла историческую ценность. Здание, как снаружи, так и внутри, было богато декорировано, отдельные комнаты украшены лепниной, стены закрыты деревянными панелями, мебель изготовлена по особому заказу. Помещение не очень подходило для организации музея скульптуры. Однако Скварценски указал, что при строительных работах нельзя нарушать вид „собственного дома“. Как дополнительное помещение для размещения скульптур, особенно крупных, уже к 1909 году к зданию был пристроен флигель – галерея. Позже, в 20 -х годах была пристроена еще одна симметричная галерея.
Экспонаты к открытию были переданы как из других городских музеев, так и приобретены из частных коллекций. Финансирование обеспечивалось фондом Pfungst, который образовался за счет наследства завещанного Ludwig Joseph Pfungst на развитие изобразительного искусства во Франкфурте. Часть экспонатов, в том числе такие, как скульптура „Афина“ или майолика „Алтарь с пожертвованием пояса Марии“ были подарены к открытию музея гражданами Франкфурта. Дать описание музея в журнальной статье задача непосильная. Поэтому, что бы иметь некоторое представление о том, что увидим мы при посещении музея Либигхауз, пройдемся быстрым шагом по его залам.
Египетская галерея дает обзор развития скульптуры в странах Нила за период от 3000 года до р.х. до птоломеевских времен. Представлены рельефы из гробницы фараона V династии Sahure (2500 год до р.х.), фрагменты из гробницы Maya, мастера – ювелира фараона Татунхамона. В зале установлены три деревянных саркофага, один из которых укрывал мумию Amunpreistein Takait (XIII век до р.х.). Завершает зал статуя Александра Великого (последняя четверть IV века до р.х.). Властитель показан в староегипетском стиле, в одеянии фараона. Крупные скульптуры из мрамора, также как статуэтки из терракоты или бронзы, как оригинальные греческие, так и римские копии греческих шедевров с середины второго тысячелетия до элленических времен, выставлены в греческом зале. Самыми знаменитыми скульптурами являются изображение Афины (Myron), найденной в Риме копии по образцу греческой (из середины пятого столетия до р.х.), которая стояла на акрополе в Афинах, и еще одна копия греческой статуи этого же автора – „Дискобол“. К эллинической эпохе относится и скульптурная группа из пяти муз. Искусство греческой скульптуры оказало влияние на создания римской скульптуры. Это влияние прослеживается в портрете императора Августа, императора Марка Аврелия.
Через 9 лет после открытия в музее было создано восточно-азиатское отделение. В его коллекции изделия из Китая, Тайланда, Комбоджи и Индонезии. Скульптура „Голова Будды“ (XVI век) считается верхом искусства Тайланда. Китай представлен каменными скульптурами (VI – XVI века), глиняной скульптурой (VI-IX века) и несколькими терракотовыми фигурами из времени Mingh (XVI век).
Коллекция средневековья (Романский стиль – Барокко) знакомят нас с развитием скульптуры различных регионов Европы примерно с VIII века. Скульптура в средние века выполняла различные функции. В архитектурных ансамблях она была украшением (фасады, порталы), широко применялась в архитектуре надгробий, в оформлении и убранстве церквей. Писаные картины появились в оформлении церквей только в XI веке, а до этого использовалась скульптура, в том числе и при создании алтарей. С XIV века появилась скульптура Благоговения, как предмет сочувственного рассмотрения.
С началом периода Поздней Готики, с XV века, меньше остается анонимных произведений искусств. Искусство Европы к северу от Альп в музее представлено работами видных мастеров – „Рельеф Троицы“ и „Святая Мария Магдолина“(Hans Maltscher) и „Барбель фон Оттенхаим“ (Nicolaus Gerhaert van Leyden). Южно – немецкая скульптура XVI века представлена работой „Мадонна“ (Tilman Riemenschneider) и скульптурами Michel Erchart и Hans Leinbergtr.
Однако авторы ряда работ 16 столетия остались анонимными, например, скульптура „ Святой аббат„. Эпоху Возрождения представляет бронзовая фигура Аполлона Бельведерского, которая является копией статуи стоявшей в Бельведерском дворе Ватикана. Изображение „ Богоматерь с ребенком“ и ряд других работ представляют в музее Флорентийскую школу эпохи Возрождения. К ценностям этой эпохи относится майолика „Алтарь с пожертвованием пояса Марии“ работы Andrea della Pobliak. Представляют интерес две миниатюрные модели „ангелочки “ Нидерландского мастера Willem Danielsz van Tetrode и „Распятие“ Giovanni Bologna.
Итальянское высокое Барокко (Hochbarock) показано в работах ряда авторов, например, Francois Duquesnoy или Andrea Brustolon, а также через так называемые Bozzetti – скульптурные наброски Giuseppe Lironi, Pierre Legros и др. Южно – немецкое Барокко представлено произведением „Непорочная дева“ (Matthias Steinl), рельефом „Борьба архангела Михаила с дьяволом“ (Christoph Daniel Schenck) и „ Распятие“ (Anton Joseph Feuchtmayer). В работах Franz Messerschmidt и Ignaz Guenther „Голова бородатого старика“ и „Коленопреклоненный ангел“, соответственно, проявились тенденции Rokoko.
Примером работ периода Классицизма является статуя „ Ариадна на пантере“, созданная в 1812-1814 годах скульптором Dannecker по заказу Франкфуртского банкира Simon Moriz von Bethmann. В 1941 году была подарена городу Франкфурту. Сегодня Либигхауз принадлежит к числу важнейших мировых музеев скульптуры. В музее разработана большая показательно – образовательная программа. Помимо организации групповых и индивидуальных экскурсий для взрослых и детей, школьных и студенческих групп, устраиваются празднование детских дней рождения, отмечаются музейные и городские праздники.
Экскурсии проводятся два раза в неделю, по средам и субботам. При этом ведущие не „пичкают“ посетителей только сухими датами, не оставляют их наедине с фактически представленными экспонатами. Экскурсии сопровождаются рассказами об истории, о религии, о быте народов и о других событиях, связанных с периодом создания той или иной экспозиции. Тематика сопровождающего рассказа заранее оговаривается посетителями. Ежедневно при входе в музей для желающих может быть предложена индивидуальная 45 минутная экскурсия с возможностью выпить чашку кофе с пирожным. Стоимость экскурсии 10 евро за человека.
Совместно с галерей Штедель музей организует циклы докладов – экскурсий. Так, в 2006 году, каждый первый и третий вторник месяца, около 15 часов, предлагается экскурсия по различным темам искусства. В дополнение к экскурсии посетители могут в стильно оформленной Каминной комнате виллы выпить чашку кофе.
В этот же период, каждую первую и третью субботу, проводятся доклады- экскурсии по мероприятию „JUMP“. При этом работы старых авторов обсуждаются современными художниками и скульпторами, а также студентами Штедель – института. При этом старые работы обретают новое звучание. На 2006 год запланирован и цикл лекций по теме „ Искусство и религия“, о связи и взаимовлиянии искусства и религии, об истории искусства и теологии.
Помимо показа постоянной экспозиции, музей устраивает тематические показы, часто совместно с другими музеями. Так, с 4 апреля по 9 июля будет проводиться выставка малой скульптуры. На ней будут представлены миниатюрные скульптуры из слоновой кости, появившиеся в 1600 годах. Ожидаются экспонаты скульптур из музеев Австрии, Италии, Великобритании, Германии и из США.
Более подробно о планах организации выставок и других мероприятиях можно узнать из проспектов издаваемых музеем или на сайте www.liebieghaus.de Адрес музея: Schaumainai 71 (Museumsufer), добраться можно на U-1, U-2 или U-3 до остановки Schweizer Platz и далее на трамвае 15 или 16 до остановки Otto-Hahn-Platz, либо 15 минут пешкам.
