В заголовок вынесено название выставки, которая проходит во Франкфурте в музее имени Штеделя с 13 февраля по 26 мая. Из более чем 60 немецких и иностранных музеев поступило 116 работ художников Венеции, одного из основных центров живописного искусства Европы.
В эпоху Ренессанса, в XVI веке, венецианской школой были разработаны новые подходы в живописи, базирующиеся на игре света и цвета. Одним из наиболее ярких представителей этой школы является Тициан Вечеллио. На выставке представлено около 20 работ этого блистательного художника. Это больше, чем когда- либо было одновременно показано в Германии. Кроме того, мы увидим картины учителя Тициана Джованни Беллини, друзей и соратников – Якопо Пальма иль Веккьо (Старшего), Себастиано дель Пьомбо, Лоренцо Лотто, учеников и последователей – Якопо Тинторетто, Якопо Бассано, Паоло Веронезе.
Ранние годы
Тициан Вечеллио родился в Пьеве ди Кадоре, городке-крепости, расположенном в Доломитовых Альпах на севере Италии и входившем в состав Венецианской республики. Старинный знатный род Вечеллио восходит к XIII веку. Представители его были военными, юристами, священниками. Военным был и отец Тициана Грегорио, который обладал обширными земельными и лесными угодьями. Много написано о предках художника, а вот дата его рождения до сих пор вызывает споры. Называют – с приведением доказательств – годы 1473, 1477, 1480, 1488, 1490. Организаторы выставки дают годы 1488/1490.
С раннего детства мальчик был увлечён рисованием, и родители, видя призвание сына, отправили его в Венецию обучаться живописи. Подросток попал сначала в мастерскую известного Бастиано Дзуккато, создававшего мозаики в главном храме города – соборе Святого Марка. Затем он перешёл к знаменитому Джентиле Беллини, а потом к его не менее известному брату Джованни.
Первые шаги в живописи
Мастерская Джованни Беллини, одного из родоначальников венецианской живописи Возрождения, была культурным центром города, где Тициан мог встретить художников, поэтов, политиков, негоциантов. Молодой человек усердно учился и не только живописи. Он много читает, посещает диспуты в Академии. Со временем скажут: «Тициан – умнейший собеседник, способный судить обо всём на свете». Постепенно горец, прибывший в Венецию из альпийского глухого, можно сказать, селения, сумел развить в себе тонкий художественный вкус и аристократизм. Современники отмечали, что он «помимо своего исключительно художественного дарования, был обаятельным, вежливым и изысканным в общении», что аристократизм проявлялся во всем его облике, манере одеваться, даже в голосе и походке.
Вскоре посетители мастерской Беллини обратили внимание на молодого живописца, и он начал получать заказы. Первой сохранившейся его работой считается картина, выполненная по заказу Якопо Пезаро, епископа Пафоса на Кипре. Над картиной надпись: «Портрет одного из членов дома Пезаро из Венеции, произведённого в генералы Святой церкви. Тициан». Примерно в то же время Тициан работал над двумя заказными картинами, выполненными на дереве (тогда рисовали на деревянных досках, наподобие православных икон) на тему «Мадонна с младенцем». Одна из них сейчас хранится в музее Бергамо, другая – в Метрополитен – музее Нью-Йорка. Это уже не ученические работы, в них виден самостоятельный почерк Тициана – свежесть колорита, выразительность, хотя ещё чувствуется влияние Беллини. Работы выполнены примерно в 1505 году, в период раннего Возрождения.
За ними последовали ещё несколько картин на религиозные сюжеты, написанные по заказам частных лиц и различных религиозных братств. Заказов поступало всё больше, Тициан уже приобрёл известность в художественных кругах Венеции, однако настоящая слава ещё не пришла. Его называли Вечеллио из Кадора, хотя сам он уже начал подписывать свои работы только именем по примеру великих мастеров Леонардо, Рафаэля, Микеланджело.
Тициан и Джорджоне
В 1508 году Тициан, уже имевший собственную мастерскую, получил судьбоносный заказ: расписать фресками восстановленное после пожара Немецкое подворье – большое строение, включавшее банковские и торговые конторы, складские помещения, а также гостиницу для европейских торговцев. Эту работу он выполнял вместе с прославленным мастером Джорджоне, прошедшем, как и Тициан, школу Беллини. Но Джорджоне пошёл дальше своего учителя. Он оставил, как писал его современник Вазари, биограф и историк искусств, «сухую, жёсткую, принуждённую манеру» Беллини, и придал своим творениям больше свободы и динамичности; усовершенствовал технику масляной живописи, благодаря чему достиг поразительной чистоты цвета и поэтичности. Первым стал широко использовать пейзаж для передачи настроения. Современные искусствоведы определяют живопись Джорджоне как «поэзию, воплощённую в цвете», считают его творчество вехой в развитии венецианской школы.
И вот с таким ассом предназначила судьба молодому Тициану работать вместе над росписью Немецкого подворья. Совместное творчество их не сдружило, уж очень разные они были: импульсивный, весёлый, общительный Джорджоне и сдержанный, немногословный Тициан, проявлявший во всём основательность и осмотрительность.
К концу года работа была закончена. В определённом смысле это было соревнование двух художников – начинающего и маститого. И выиграл его Тициан! Он заявил о себе как о самостоятельном мастере, не уступавшем знаменитому Джорджоне. Большинство горожан предпочло творения молодого художника. Джорджоне с болью воспринял такие оценки, и отношения двух талантов стали ещё прохладнее.
Роспись подворья сделала Тициана знаменитым. Посыпались заказы. Сначала от богатого патриция Гримани на роспись фресками его дворца, недавно возведённого на Большом канале. Выполненная работа настолько поражала живостью красок, что её стали приписывать Джорджоне. Затем последовал ряд заказов на религиозную тему. Из них особенно выделяется наполненная лучезарным светом и воздухом картина «Явление Христа Марии Магдалине». В ней преобладают золотистые и пурпурные цвета заката, любимого времени художника. И эту работу поначалу приписывали Джорджоне (опять Джорджоне!), но потом неоспоримо было установлено, что принадлежит она Тициану, который хотя и находился ещё под влиянием Джорджоне, уже достиг вершин искусства живописи. (Эту работу можно увидеть на выставке в Штеделе, куда она поступила из Национальной галереи Лондона).
С лета 1510 года в Венеции свирепствовала чума. Улицы опустели. Выходить в город стало опасно из-за угрозы заражения. Тициан работал дома, потом почти на год уехал в Падую для выполнения фресок по заказу братства святого Антония. А в Венеции от чумы скончался Джорджоне. Обычно все вещи больных сжигали, та же участь постигла и имущество Джорджоне. Друзьям буквально в последний момент удалось спасти некоторые из его работ. И теперь они просили Тициана завершить неоконченные картины мастера. Художник, несмотря на ожидающие его заказы, откликнулся на просьбы, реставрировал и закончил работы Джорджоне. Так, картина «Спящая Венера» оказалась в таком плачевном состоянии, что её пришлось переписывать практически заново. От оригинала сохранились только выражение лица и поза спящей Венеры. Остальное, как установлено сейчас с помощью радиографического метода, полностью написано Тицианом, хотя он оставил авторство за Джорджоне. Эта картина является одним из лучших произведений Высокого Возрождения и стала образцом для всех дальнейших разработок этой темы.
Однако на картине «Портрет славянки» Тициан поставил свои инициалы, оценив, видимо, должным образом свой вклад в это произведение.
Как же объясняют специалисты постоянные сложности в установлении авторства картин Джорджоне и Тициана? Мнение их таково, что гениальный самобытный художник Тициан не нуждался в копировании чужих произведений, но он стремился впитать в себя всё лучшее от других талантов, в том числе и от новатора масляной живописи Джорджоне. Тициан весьма умело использовал в своих работах его технику. Это заимствование художественных средств мастера плюс проведённые обновления и доработки его произведений, строго выдержанные в его стиле, привели к тому, что до сих пор возникает путаница работ этих двух художников и нередко произведения Тициана принимают за творения Джорджоне.
«Любовь небесная и любовь земная»
Последней работой, завершившей увлечение Тициана техникой и тематикой Джорджоне, стала «Любовь небесная и Любовь земная», одна из самых известных картин художника. Заказчиком являлся Николо Аурелио, секретарь Совета десяти Венецианской республики. Картина должна была стать его свадебным подарком молодой вдове Лауре Багаротто, на которой престарелый вельможа собирался жениться. На картине изображены две женщины, сидящие по обе стороны саркофага. Сюжет картины полон символов и до сих пор вызывает споры искусствоведов. По самой распространённой версии, одна из женщин, богато одетая венецианка, представляет аллегорию счастливого брачного союза, земной любви; другая – обнажённая дева, держащая в руках чашу с огнём, является символом вечной небесной любви. Саркофаг и изображённая на нём сцена насилия символизируют несправедливую казнь отца Лауры. Но не только и не столько сюжетом и символами привлекает картина, сколько её художественной силой. Специалисты оценивают произведение как торжество «ликующего и полного поэзии и музыки колоризма».
Этой картиной, написанной в 1514 году, завершается первый период творчества Тициана.
Продолжение следует.
